个人艺术作品
艺术感悟
朱鹏高诗词
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CCTV-1'时代楷模'楹联
艺术感悟
不要误人子弟
来源:朱鹏高 | 作者:朱鹏高 | 发布时间: 2012-10-28 | 423 次浏览 | 分享到:
现在加入地方美术家协会,要在地方美展中获奖四次,全国美展中入选一次;加入全国美术家协会,要在全国美展中获奖四次。这样的规定,使得以画立业的青年画家不得不去面对,不得不去参加各种收费的研修班。辅导老师都是美展中的评委,也是地方著名画家,老师会
现在加入地方美术家协会,要在地方美展中获奖四次,全国美展中入选一次;加入全国美术家协会,要在全国美展中获奖四次。这样的规定,使得以画立业的青年画家不得不去面对,不得不去参加各种收费的研修班。辅导老师都是美展中的评委,也是地方著名画家,老师会告诉学生如何入选,如何获奖。
这原本是好事。但是,辅导老师对学生的教育出了偏差,要求学生远离传统,传统永远不会入选,作品要夺人眼球,要新、奇、怪。
青年画家按照老师的嘱托,创作了一千朵花卉的大拼图,还有的人创作了一千块石头的大拼图,去参加美展,果然,入选了,获奖了。于是,大家都这样画,都能入选,都能获奖。因为,评审者是他们的辅导老师。
青年画家入选大型美展应该令人高兴,可我却十分担忧,那是误人子弟啊!这些辅导老师因为有评审权,有话语权,就这样在引导青年画家,这是误人子弟。这些青年画家长此以往,将失去审美观,失去创作能力。他们会以为大拼图才是美的,农民喜用的大花布才是顶尖的美术。
绘画是多样式的,大合成的手法可以是一种尝试,但现在却成了一种审美标准,成为青年画家趋之若鹜的绘画技巧,这个问题就大了,说明当下的美术指导思想模糊不清了。
所谓美,世间的一草一木都是美;所谓美术,就是一草一木经画家的心灵转变的物象,通过画家的笔,再现的美。中国绘画,经千年的锤炼,已形成了特有的美术形式,梅兰竹菊、山川溪泉,一代又一代画家都赋予不同的生命形式,留下不同的时代特征,这些作品才是不朽的艺术瑰宝。唐代释景云画松题诗:月槛移孤影,秋亭卓一峰。终当因夜电,攫便从龙。苏东坡写墨竹有感:竹暗不通日,泉声落如雨。春风自有期,桃李乱深坞。清官郑板桥辞官画竹:衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。一代宗师吴昌硕画梅并悟:自写清溪影,如闻白雪吟。三冬无暖气,一悟见春心。齐白石画秋荷,将心寄托:池中一朵白莲开,素艳幽香扑面来。消受清凉新雨后,不知何处有尘埃。
我们称之为传统艺术,就是这些不同时代的艺术作品,他们是中国绘画史上一座又一座的丰碑,也是一盏又一盏的指路明灯,我们要沿着前人所指的方向,脚踏实地的走下去,我们怎么能背弃古人,放弃传统呢?没有新、奇、怪,就没有好作品、没有大作品了吗?
当然不是,好作品和大作品,一是要赋予生命,二是要有时代特征。张择端的《清明上河图》描写了北宋时期开封上河两岸的景象,成为国中之宝;黄公望的《富春山居图》深远苍茫,峰峦浑厚,气势雄秀,是杰出的山水画巨作;任伯年的《华祝三多图》,记录了古帝尧出巡,华封人向尧三祝,尧三次辞谢的故事,作品成为千古杰作;徐悲鸿的《巴人汲水图》;齐白石的《松鹰图》;张大千的《爱痕湖》,李可染的《万山红遍》,都将是历史上不朽的名作。
现在许多青年画家离传统越来越远,不会书法,绘画上不知怎样题诗题句,全身心关注作品如何吸人眼球,却不知道如何让作品有生命力。
一个有责任有作为的画家,要深入生活,描写时代,记录历史,努力提高文化修养。且不可脱离传统,追求新奇,那样会误了自己,也是对自己绘画道路的不负责任。对画家而言,重要的不是入选和获奖,而是掌握绘画之技巧,绘画之理论。无论是画大山大川,还是一草一木,都要赋予灵魂,烙上时代的印记。每一位画家都要用心去作画,作品是画家内心的外露。没有生命的作品,永远是废纸。有了生命,才是不朽的杰作。
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