中国瓷器与绘画唇齿相依，一件完美的瓷器制品需要完美的绘画艺术作为衬托，而绘画在瓷器上的展现使中国绘画有了新的发展与空间。这次由上海市美术家协会指导、上海卓维700文化创意产业发展有限公司主办、上海市华侨书画院协办的“海上瓷韵2013海派瓷器展”，将瓷器与中国绘画的结合作了最佳诠释和演绎。

中国绘画历来以水墨文人画为主，创作载体离不开笔墨纸砚文房四宝。而海派绘画一改中国绘画的传统文人画形式，将更丰富的色彩与水墨相结合，融合中西绘画，南北绘画，将中国绘画推向了一个更广泛的层次空间。此次“海上瓷韵展”集合了众多海派画家精品力作，将众多海派绘画的技法运用到瓷器的绘画之中，使海派的瓷器展示出绚丽多姿的美感，这必将使社会大众对海派绘画有了更加全面的认识。

我们知道，好的书画作品构图是关键，对于已经习惯了用宣纸作为载体来表现中国书画的画家而言，瓷瓶的立体化结构对画家结构的水准提出了更高的要求，从原先单一平面的展示形式到多角度的构图把握，需要创新，更是挑战。民国以前宫廷瓷器多是以工笔画及纹饰图案为主，而现在写意画在瓷瓶上的表达，要呈现宣纸的笔墨晕染效果，并且要在立体的不规则的磁器表面体现，是对笔墨功夫、线条功夫的极大考研。釉下彩的瓷瓶绘画之所以难，不仅仅是在构图、线条上需要探索和尝试，对于色彩的把握也尤为重要。釉料与书画颜料的最大不同在于经过炉温烧制后的变化，它具有不可预期以及不可复制两大特性。

因此，本次海派画家在瓷器上创作的展示，其实是一个画家综合水平的体现，更是创新能力的提升。海派瓷器要向前发展，需要适应不同材质的艺术创作，要有在各种艺术形式的创作中显示海派绘画的适应性、融合性。而今，瓷器创作上不断的探索与突破，将会使古老的瓷器艺术与海派绘画完美结合，并将海派瓷艺推向一个新的高度。